2023年8月下旬，诺兰在上海特别观影现场与中国观众互动。（片方供图/图）

“你必须透过他的眼睛来理解故事”

南方周末：大部分时间，整部电影的声音非常喧闹，如同奥本海默不平静的内心。你的每部电影就像节奏不同的交响乐，《奥本海默》为什么选择用这种嘈杂、紧张密集的节奏来呈现？

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诺兰：对我来说，尝试从他的视角来讲述这个故事，就要跳进他的脑海中。这个人的大脑运转速度极快、水平极高，能同时接收科学、文化、技术等各种维度的信息。所以我们试图让观众感受到有如此天赋是什么样的感觉——感知着世界上正在发生的一切——同时也感受到这是一种负担，充满紧张、喧闹和能量。

因此，我们从影片一开始就试图建立一种感觉：一位量子物理学家正在观察物质，他看到了振动的能量，它终将被利用并作为原子弹释放。同时我想联系到他的内在紧张感，这种神经上的能量，如此强烈有力，又非常脆弱。我想尽可能让观众身临其境。

南方周末：与你之前的作品相比，这部电影有大量对白。

诺兰：这部电影就是关于对话、团队合作和思考的，所以我试着用不同的富含对话的电影类型来组成这部电影。比如，电影的中间部分是偷盗片。第三部分基于另一种善用对话的电影类型，律政片，包含了证人证词、天然的紧张感，我们会很想知道他们要说什么、这将如何影响（奥本海默）他的命运。

这样拍能忠于真实历史，这是关于一群非常天才、很多口头交流的人，大部分时候都在讨论问题，然后时不时搞点爆炸。所以，我想真实展现这一点，而不是人为虚构。

南方周末：过去你大部分作品里是虚构的事件和人物，即使是基于真实历史的《敦刻尔克》，角色也是虚构的。《奥本海默》涉及有名有姓的真人真事，创作上有什么不同？

诺兰：当我选择讲述敦刻尔克的故事时，用真实历史人物来虚构情节会让我觉得不舒服。所以最终我得出的结论就是得发明虚构的角色，通过他们来向观众传达当时的真实情况。

在《奥本海默》里，几乎做的是完全相反的事。最早创作时的问题之一，就是怎么处理如此多参与的人员。通常来说，编剧会把四到五个人整合成一个角色，但我决定不这么做。我决定冒险，让大量不同面孔出场。我相信如果我们选角出有趣的演员，依靠他们独特的能量、面孔，即使观众不认识他们的名字、不记得他们是谁，一旦需要的时候也能认出他们，记得他们的作用。这并不是一部纪录片，但大部分人物对白，都是现实历史中真的说过的。

演员入镜扮演各自的角色、说出这些台词，推进情节。通过这样，我想试着向观众强调人性的广度，以及制造原子弹所付出的巨大的全国性投入。我们触及了那么多生命——我读到大约60万人参与了创造原子弹的过程。我试图传达的理念是，那是巨大的团队努力，你会想看到各种面孔、听到许多声音。

《奥本海默》拍摄现场，导演诺兰（右）与饰演奥本海默的男主演基里安·墨菲（左）。 （片方供图/图）

南方周末：正如你所说，这部电影中有很多人物。这可能是你的电影第一次如此聚焦于一个人的

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